Diante do piloto mais arrogante da história da aviação naval, o contra-almirante Chester “Hammer” Cain (Ed Harris) não mede palavras. “A sua espécie está a caminho da extinção”, diz ao único Pete “Maverick” Mitchell. O almirante está a referir-se à obsolescência dos pilotos de caça numa época em que bombas são lançadas remotamente de um shopping center nos arredores de Las Vegas. Mas também está a falar, de maneira metatextual, sobre a lenda que interpreta essa lenda: o menino de ouro envelhecido, mas sem idade, de Hollywood, Tom Cruise, chegando aos 60 anos, mas ainda subindo a cockpits a uma velocidade em que a sua “espécie” – a estrela de cinema que é uma atração, não importa o filme – esta a ser de facto adicionada à lista de espécies ameaçadas de extinção.
Esse tipo de referência é comum nas chamadas sequências de legado, uma tensão muito autoconsciente da continuação da franquia moderna. Ainda há uma pitada de ironia em Top Gun: Maverick, uma sequela de décadas depois de um dos sucessos mais anómalos da década de 1980. No início do filme, Cruise tira uma lona daquela velha moto , aquela em que ele andava em 1986, e o momento é tão brilhantemente impressionado, espera-se que seja acompanhado por uma salva de 21 tiros. Este é um filme profundamente apaixonado por seu personagem-título e pela estrela de cinema representando esse papel, e talvez até com a fantasia que a América está a reviver.
É um pouco divertido ver essa reverência silenciosa aplicada a Top Gun, e de todas as sensações de bilheteria. Feito com a cooperação e aprovação final da Marinha dos EUA, esse filme foi um anúncio de recrutamento glorificado (e bastante bem-sucedido) sustentado pela habilidade do seu realizador, o falecido Tony Scott, e pelos rostos e corpos suados de seu elenco. Era ´promoção-pipoca´ com toda a profundidade e a alma de um ´anúncio-Pepsi´. Top Gun resistiu principalmente como um objeto kitsch, uma antiguidade de patriotismo superficial e excessos dos anos 80. Mas Maverick leva-o muito a sério, e é uma chave para o seu charme romântico cintilante.
O realizador Joseph Kosinski, que trabalhou com Cruise em Oblivion, mas dirigiu Tron: Legacy de forma mais relevante (outro dispendiosa atualização de um filme único dos anos 80), preenche o lugar de Scott, ao se comprometer totalmente com a sua estética mágica. Os primeiros minutos chegam a uma curta distância do território de remake plano por plano, já que a mesma epígrafe de abertura preenche o ecrã com a mesma fonte daquela mesma partitura de sintetizador de Harold Faltermeyer , quando sobe majestosamente na banda sonora. Uma batida depois, é substituído pelos sons familiares de Kenny Loggins e a visão familiar de enormes ´pássaros de metal´ em taxi de volta de uma pista, passando por nuvens de fumo no videoclip do filme, que mantém os rituais nestas réplicas.
Maverick também adota fielmente um enredo Top Gun. Ou seja, quase não tem um. Tendo evitado promoções por décadas, como qualquer rebelde incorrigível, o veterano aviador Cruise é transferido para o seu antigo território fora de San Diego, onde ele levará alguns jovens pilotos ´debaixo da sua asa´. Vale a pena lembrar que o ator estrelou uma sequência legada no mesmo ano de lançamento de Top Gun, interpretando a ´peça figurão´ em A Cor do Dinheiro, de Martin Scorsese. Quase quatro décadas depois, ele está agora no papel de Paul Newman. O seu bando de egocêntricos do milênio incluem o socialmente desajeitado Bob (Lewis Pullman), o penetrante de clubes de garotos Phoenix (Monica Barbaro), e o cowboy antagonista da equipe, Hangman (Glen Powell).
Há também Galo (Miles Teller), cujos tons e corte de cabelo traem a sua identidade secreta como filho de Goose, o personagem de Anthony Edwards tragicamente morto no original. Galo ferve de ressentimento em relação a Maverick, que há muito tempo tenta manter o garoto , fora dos céus. É a escolha dramática mais esperta do filme, construindo todo o conflito emocional da história em torno da personalidade do nosso herói, com uma culpa persistente e as ondas de choque que o estranho acidente de Goose enviou a gerações. A ação aérea de Kosinski é de tirar o fôlego. Tal como Scott, ele sabe como transmitir altitude e velocidade e cruzar coerentemente entre os cockpits para transformar cada exercício de treino num show de grupo de dilemas. O roteiro, de coautoria do colaborador frequente de Cruise, Christopher McQuarrie, planeia um ritual de formação urgente para esta nova turma: um ataque a uma fábrica de urânio que está como a operação ´ Death Star´ cruzada com as probabilidades assustadoras de um cenário de Missão: Impossível. Claro, o inimigo real permanece nervosamente e estrategicamente não revelado, assim como foi no primeiro filme – um “estado pária” internacional sem rosto. Como sempre, Top Gun existe num Triângulo das Bermudas geopolítico, abstraindo a guerra numa espécie de “grande jogo” final de um filme desportivo, livre de qualquer participações globais.
Maverick é muito ´fetichista´ e devoto ao projeto original do antigo sucesso de bilheteria, para emergir agora completamente com o seu próprio filme. Mas cena a cena, é um momento melhor do que Top Gun – mais ágil, mais emocionante, mais comovente. Ele abandona o hábito autoparódico de Scott de enfileirar as mesmas duas músicas ´ad nauseam´. E o filme parece entender que o ´bromance´ sempre foi mais crucial para a popularidade de Top Gun do que o ´romance´. Conspicuamente ausente está Charlie, de Kelly McGillis, o interesse amoroso civil do primeiro filme. Maverick preenche o vazio através de um namoro mais marginalizado com a garota dos anos 80 Jennifer Connelly, que interpreta uma ´garçonete´ que dizem que Maverick cortejou uma vida atrás. (Seu personagem é mencionado brevemente no primeiro filme.)
As duas estrelas têm uma química descontraída como velhas chamas reacendendo a chama, embora nenhuma de suas cenas seja tão comovente quanto o que Cruise compartilha com Val Kilmer, aparecendo para uma participação especial que trabalha a batalha da vida real deste último com um cancro da garganta no filme.
A verdadeira história de amor aqui é entre a câmara e Cruise. Ele é de alguma forma intenso e relaxado, trazendo um pouco daquela carismática determinação, enquanto também alivia a pequena melancolia da viagem de Maverick pela estrada da memória, fazendo um balanço de como ele mudou desde aqueles dias felizes na América de Reagan. Kosinski deleita-se com as contradições do poder de estrela de Cruise como um ancião Estadista do multiplex cool: O que estamos a assistir é um filme de verão Adonis reconhecendo seus anos de avanço, resistindo às falhas dos veteranos, mesmo que ele ultrapasse os obstáculos com um vão desafio ao processo de envelhecimento.
Maverick garante, como as sequelas dos legados costumam fazer, que os seus personagens são relíquias analógicas num mundo digital – isso para colocar Top Gun em tempos modernos é um ato anacrônico de realização de desejo. Mas, na verdade, o original também era bastante anacrônico: iniciando numa época em que os ´dogfights´ estavam rapidamente a tornar-se uma coisa do passado, aplicou uma espécie de romantismo da Grande Geração às balizas da Guerra Fria; o seu discurso para recrutas em potencial era uma visão da vida militar (e glória) que tinha pouco a ver com a realidade contemporânea. Isso faz de Maverick uma miragem de miragem, nostálgica por um mundo que nunca existiu na verdade. Por isso é um veículo tão perfeito para Cruise, um Tinseltown Dorian Gray cujo físico impossivelmente preservado é a sua própria tecnologia orgânica de envelhecimento. Ele é uma estrela de cinema fora do tempo, brilhando intensamente numa América estritamente sonhada.
Fonte: Digitaltrends